bueno po aki estoy oja la ke ustedes bien (se ke nadie ve mi blog) bueno les kiero decir ke visiten el space de una muy buena amiga mia (cyber-amiga) pero ke esta demaciado la raja y ke le escriban y tooo eso po el space es de my chemical romance y ke lo vean porke ami me encanta porfe es el mejor !!!! es: metalgirl1530mcr.spaces.live.com veanlo!!! porke es de mi amiguita la ale... ya ooo los dejo

xau

posdata: aki esta lo ke me as pedido ojala me perdones amiga mia
de mi porfe eske me siento muy mal por eso ncerio.

PERDONNNN!!!!! SORRY!!!!!... I`M NOY OKAY (I`M PROMESE)...

my chemical romance
My Chemical Romance es una banda de punk pop o rock alternativo que se formó en el año 2000 en New Jersey, Estados Unidos, cuando su cantante Gerard Way y el baterista Matt Pelissier (quienes eran amigos desde la secundaria) decidieron tratar de escribir algunas canciones juntos.Way y Pelissier lograron componer un tema llamado "Skylines and Turnstiles" y se sintieron tan a gusto que llamaron al guitarrista Ray Toro para saber si estaba interesado en trabajar con ellos. La respuesta fue afirmativa y My Chemical Romance se terminó de componer con el hermano del cantante como bajista, Mikey Way, y el segundo guitarra Frank Iero.
My Chemical Romance suena agresivo, pero bastante melódico y digerible. Muchos comentan que se puede llamar "emo-punk" la música que ellos interpretan, mientras otros los llaman simplemente rock pop por sus altas probabilidades de afianzarse en el mercado americano y europeo durante un buen tiempo. La banda se autocalifica como punk con influencias de The Ramones, The Smiths, Morrisey, Misfits, The Cure, Thursday y hasta Iron Maiden.
En el año 2002 los firma el sello independiente Eyeball Records y de inmediato su disco debut titulado "I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love" fue denunciado como una copia de la banda Thursday por varias razones: ambas bandas son de New Jersey, ambas firmaron con Eyeball Records, ambas combinan lo agresivo del punkpop con letras introspectivas y el álbum fue producido por Geoff Rickly, cantante de Thursday.
En el año 2003, My Chemical Romance firma con Warner y en junio del año siguiente editan el disco "Three Cheers For Sweet Revenge" del cual se extrae el popular tema "I´m not Ok (I Promise)" que ya suena en la mayoría de los países latinoamericanos y que posee un videoclip con mucho apoyo de televisoras como Vh1, Mtv y otras.
Este segundo disco resalta también por temas como "You Know What They Do To Guys Like Us In Prison", "The Ghost Of You", "Helena" y "Jetset Life Is Gonna Kill You". En total son 13 tracks con mucha historia de amor y decepción, buenos solos metaleros, una excelente voz y ambiente punk, gótico y emotivo.
Actualmente, la banda tiene otro batería, Bob Bryar, y giran junto a The Used, KillSwitch Engage, Senses Fail y otros por varias ciudades de Norteamérica. En Abril fueron los teloneros oficiales del Tour American Idiot de Green Day y a partir de Julio se embarcan como uno de los más importantes atractivos junto a The Offspring, Atreyu y The Transplants del Van´s Warped Tour 2005.

hola a todos ke estan leyendo mi blog. les kiero dar las
gracias po eso, y les kiero mandar muchos saluditos a LA CORONA DEL REY
ke son mis mejores amigos y bueno lo proccimo es my chemical romance y espero ke les guste a todos como ami una besito;
bye...
SHAMILA___

Testeo en animales
por Miss EarthEsto es latero. Resulta que me compré un tratamiento y un shampoo de una marca que decía que juntos estos productos hacían maravillas en el pelo y resulta que me entero de que para que eso suceda hay una historia macabra detrás.
• Test de irritancia de la piel: Para esto, los animales son inmovilizados mientras se rasura y se raspa una zona de su piel, hasta lograr irritación y se le aplican sustancias a testear.
• Test de Draize: Este experimento pretende medir la toxicidad de las sustancias, mediante su aplicación en los ojos de conejos albinos, causándoles un daño irreparable y mucho sufrimiento ya que estos animales carecen de lagrimales que desplacen la sustancia.
• Test de dosis letal 50%: Experimento de crueldad extrema que consiste en hacer ingerir por la fuerza una sustancia a aproximadamente 200 animales hasta que el 50% de ellos muere, su fin es medir la dosis letal de la sustancia. Cada año millones de animales son obligados a ingerir cremas, pasta de dientes, limpiadores de cañerías y otras sustancias que les producen convulsiones, diarrea crónica, sangramiento masivo y una agonizante muerte dolorosa.
Para que no les pase lo a que a mi y puedan comprar tranquilas, encontré una lista con todos los productos que NO realizan estos test:
• Oriflame • Beiersdorf (Nivea) • Estèe Lauder • Clinique • MAC • Garnier • John Paul Mitchel (cosmética capilar) • Avon • Amway • Benetton cosmeticos • Clarins • Chanel Inc. • Christian Dior perfumes: Poison • Epilady • Freeman • Hawaiian Tropic • Home Health: Wash’n Go • Lancome • L’Oreal: Anais, Cacharel, Drakkar Nor, Guy Laroche, Giorgio Armani, Paloma Picasso, Studio Line, Casting, Preference excellence. • Mary Kay • Liz Clairbone cosméticos • Orlane • Ralph Lauren: Polo, Safari. • Revlon: Cosméticos, Flex, Charlie, Jean Naté. • Shiseido Cosméticos • St. Ives • Smith & Vandiver: Botanicals • Tampax • The Body Shop Inc. • The Wella Corp: Koleston, Wellapon, Soft Color • Yves Saint Laurent.

PAREMOS ESTO !!!

GREEN DAY
En 1995 los Green Day publican un nuevo álbum, titulado "Insomniac", con el que vuelven a ser número uno en las listas americanas con el tema "J.A.R".La verdadera historia: Green Day comienza en Berkeley, California, en 1983, cuando dos jóvenes amigos llamados Billie Joe Armstrong (Billie Joe) y Michael Pritchard (Mike Dirnt), forman su primer grupo de música, llamado Sweet children. Por aquel entonces apenas contaban 14 años.

Su primer álbum: En 1989 se une al dúo el batería Al Sobrante y Sweet Children y cambia su nombre por el de Green Day. Ese mismo año, Green Day edita su primer disco con una compañía independiente. El título del trabajo era “1.000 Hours”, que fue bien recibido en los ambientes punk.
Poco tiempo después Sobrante es reemplazado por otro batería, John Kiftmeyer. Con él, Green Day publica en 1990 su primer álbum, "39/Smooth". Un nuevo cambio en la batería deja a Tre Cool al mando de dicho instrumento.
En 1992 Green Day publica "Kerplunk". El éxito de este trabajo hace que las grandes multinacionales de la discografía se fijen en el grupo. Tras firmar por la compañía Reprise (una filial de Warner), publican en 1994 el álbum “Dookie”.

Aumentan su popularidad: Con el sencillo "Longview" y gracias a la enorme promoción de la MTV, los Green Day consiguen agruparse a los primeros puestos de las listas de ventas en Estados Unidos. "Basket Case", el segundo tema extraído del álbum, se mantiene como número uno durante cinco semanas seguidas.

El video de "Basket Case" fue merecedor del título de "Video del año 94", por la MTV. Ese mismo año Green Day participa en el "Woodstock 94", lo que aumentó aún más la popularidad del grupo.
¿Sabías que?: En 1995 los Green Day publican un nuevo álbum, titulado "Insomniac", con el que vuelven a ser número uno en las listas americanas con el tema "J.A.R". El título del tema eran las iniciales de un amigo de Mike que había muerto hacía poco.
Tras una agotadora promoción del disco, el grupo decide suspender una gira prevista por Europa para tomarse un descanso.

Despues de dos años vuelven con otro estilo: Tras dos años de silencio, Green Day publica "Nimrod", un álbum que destaca por el cambio de estilo del grupo y por la incorporación de nuevos ritmos e instrumentos. Este álbum incluye la primera canción totalmente instrumental de Green Day, "Last Ride In". De este mismo álbum es la también instrumental "Espionaje", que formaba parte de la banda sonora de la película "Austin Powers".

El 2 de octubre de 2000 editaron "Warning", probablemente el disco más comercial de Green Day. Se trataba de un disco con 12 temas con títulos trasgresores como "Blood, sex & booze", "Churh on sunday", "Fashion victim", "Deadbeat", "Minority" o "Macy's day parade", entre otros.
Su primer recopilado: En el 2001 aparece el primer recopìlatorio de Green Day, titulado "International superhits!", en el que se incluyen 19 grandes éxitos del grupo californiano. En 2002 aparece "Shenanigans", un álbum recopilatorio de rarezas y caras B, donde se incluyen varios temas inéditos y alguna de las canciones descartadas en anteriores discos. El álbum incluye dos versiones de temas de The Kinks y de los Ramones.

La película Signs [Señales] —¡Dios contra los extraterrestres!
por Gary Bates y Brendon O’ Loughlin.
Aunque promocionada como ciencia ficción, los reportes de la prensa popular afirman que Signs [Señales] se trata de un peregrinaje espiritual y una restauración hacia la fe. Esta noción nos intrigó porque prácticamente todo lo que es ciencia ficción, aunque de vez en cuando entretiene, totalmente fracasa en glorificar a Dios Creador.
Se lleva acabo en una pequeña comunidad granjera norteamericana, donde el personaje principal, Graham Hess (un ex-ministro Episcopal interpretado por Mel Gibson), ha vuelto su espalda a Dios debido a la terrible muerte de su esposa en un accidente automovilístico. Tristemente, es lo mismo que sucede hoy en día, especialmente en la iglesia, donde el rechazo a la lectura literal del libro de Génesis ha provocado que muchos vean a Dios como un ‘Creador cruel’. El pensamiento de que una Creación original muy buena ha sido maldita por el pecado-trayendo muerte y sufrimiento al mundo—ayudaría a reconciliar a millones con el dolor y la dificultad de vivir en este mundo bajo maldición.
Las cosas empeoran para Hess cuando en sus maizales se podan círculos extraños y cosas ‘suceden en las noches’. Pronto aparece en las noticias nocturnas de TV que los extraterrestres están visitando la Tierra y que cosechan seres humanos (la razón nunca fue explicada). Su crisis de fe se profundiza hasta que prohíbe que se ore en la mesa a la hora de comer. Inclusive le grita a su hermano y sus hijos que ‘contamos con nosotros mismos’ (en el contexto de que no hay Dios que los ayude). Esto es irónico, ya que más adelante en la película el ‘confronta’ a Dios, y le grita ‘¡Te odio!’
Uno debe estar precavido de que esta película tiene algunos momentos de suspenso intenso, particularmente durante la confrontación final cuando un extraterrestre dejado atrás se venga con Hess. Es en este punto cuando entendemos el trasfondo del título Señales. Los acontecimientos irreconciliables en su vida que causaron que él diera su espalda a Dios, ahora son vistos con significado y propósito, y ultimadamente lo restauran hacia la fe.
Para el cristiano, se recuerda Romanos 8:28, ‘Y sabemos que a los que a Dios aman, todas las cosas les ayudan a bien, es a saber, a los que conforme al propósito son llamados.’ Lamentablemente, esta película no retrata al Dios real de la Biblia, sino a uno hecho por el mismo hombre.
La vida extraterrestre sólo puede existir porque—fue creada por Dios o porque evolucionó (se hizo a si misma por procesos ‘naturales’). Esta película presume que hay un Dios. No obstante, si extraterrestres conscientes son parte de su Creación, entonces la humanidad no puede ser el enfoque de Su universo creado. Esto es porque la Biblia enseña que la entrada del pecado (Génesis 3) tuvo como consecuencia que ‘…todas las criaturas gimen a una, y a una están en dolores de parto hasta ahora’ Romanos 8:22.
Esto implica que cualquier ser inteligente creado en otros mundos habría sido afectado por el pecado de Adán y la subsiguiente Maldición sin ninguna falta de sí mismos. También debemos recordar que Cristo el Creador (Colosenses 1:16) --el último Adán (1 Corintios 15:45)-vino a la Tierra para redimir a la humanidad a la que ama. No hay provisión de redimir alguna otra especie, ni a los ángeles caídos (Hebreos 2:16) La humanidad y la Tierra son claramente el centro del universo de Dios.
El concepto secular de vida inteligente extraterrestre está implícitamente basado en la premisa de que si la vida evolucionó en la Tierra, entonces debió haber evolucionado en cualquier otro lugar en este universo enorme (ver nuestra página de Preguntas y respuestas sobre Aliens/Ovnis). La evolución, con sus millones de años de muerte y sufrimiento, está opuesta a la historia Bíblica de la entrada de la muerte por el pecado. Esto destruye ultimadamente la razón misma por la cual Jesús hizo su obra redentora en la cruz—pagando el castigo de la muerte por nuestro pecado.
Aunque ésta sea una película emocionante y artística, fracasa en responder satisfactoriamente a la ‘gran película’ de porqué hay muerte y sufrimiento en el mundo. Tales cosas tienen respuestas sólo si uno ve el mundo a través de la Biblia—la revelación de Dios el Creador a la humanidad— como autoridad final.

AFI... UNA LARGO CAMINO HACIA LA FAMA...
El cuarteto de California, con la edición de su último disco “Decemberunderground”, necesitó más de 15 años para que la industria y los rankings reconocieran su valor en la música punk rock. Pero antes de eso, AFI marcó los precedentes del denominado punk gótico, sumó una fuerte base de admiradores del hardcore y ganó disco de platino. Con un sonido renovado, que limita más con el new wave que con la simplicidad de los tres acordes, derrumbaron a los artistas más populares de Estados Unidos y se tomaron un lugar que no pretenden ceder fácilmente.

Bajo una cargada sombra de ojos, capas reminiscentes del romanticismo del new wave y una apariencia que lucha entre la esencia punk y el glam, AFI (A Fire Inside) desechó a las estrellas del hip hop estadounidense y se creó un espacio entre los primeros del Billboard: luego de la salida de “Decemberunderground” el día del demonio, el 6 del 6 del 6, su álbum ya ha vendido más de 200 mil copias. Sin intervenciones demoníacas en las cifras. La tónica se ha repetido en los primeros shows de su gira, agotando las entradas apenas salen a la venta.

Sin embargo, este logro de AFI no es algo sorpresivo para quienes los conocen con anterioridad. En su carrera se marcan siete discos a su haber, entre los cuales “The Art of Drowning” (2000) fue elegido por la prestigiosa revista Revolver como uno de los mejores álbumes de punk rock de todos los tiempos, dada su inconfundible mezcla entre “Misfits, 7 Seconds y Bauhaus, que suena como una unión perfecta entre potencia y oscuridad”, superando incluso a Nirvana, Agnostic Front y Suicidal Tendencies. En tanto, su placa “Sing the Sorrow” (2003), para la cual firmaron con el sello Dreamworks, vendió cerca de un millón de copias y significó su despegue definitivo al mainstream.

¿CÓMO SE HACE UN DISCO DE AFI?

A pesar del enorme éxito de “Sing the Sorrow”, AFI no planeaba continuar en la misma línea de su última publicación. Se tomaron dos años para crear la mayor cantidad de canciones que pudieran, se integraron a una nueva casa disquera, Interscope, y simplemente, decidieron avanzar, no quedarse estancados con los exorbitantes números que generó su placa anterior. Davey Havok, el estrafalario vocalista de AFI, señala: “Terminamos ese ciclo y resolvimos hacer otro álbum y avanzar. Pero después de tanto escribir, nos PREGUNTAMOS, ¿esto es bueno? Luego de dejar a un lado ese material, pudimos mirarlo de lejos y nos fue mucho más fácil entenderlo”.

Por otra parte, el guitarrista Jade Puget expresa en Guitar World: “Siempre estoy tratando de componer el disco definitivo. Nosotros no nos tomamos esto a la ligera, esa es la razón por la que pasamos tanto tiempo trabajando en este cedé”. Además de dedicarle un tiempo excepcional a la creación de canciones, también debieron depurar el estilo con que querían regresar a la escena que los impresionó con la elevada suma de copias vendidas de su “Sing the Sorrow”. No se trataba solamente de un asunto de cantidad, sino también de calidad. “Eso no quiere decir que hayamos escrito 80 buenas canciones”, declara Adam Carson, baterista de AFI. “Muchas de ellas ni siquiera nos gustaron a Jade o a mí cuando examinamos las letras, la melodía y la estructura. Nos sentábamos y escribíamos tres temas, al día siguiente componíamos tres más, y al otro día más. Después, quedaban sólo tres de todos esos”, confiesa Havok en Revolver Magazine.

La banda reconoce que sus sonidos favoritos no pertenecen al mundo del punk o al hardcore; sus preferidos se encuentran ahí en el extremo oscuro y melancólico del rock o el new wave, en Duran Duran, Joy Division y The Cure. Paradójicamente, en el momento de referirse a “Decemberunderground”, plantean que no recibieron ningún tipo de influencia externa en el disco más “sintético” de su carrera, pero las melodías que rememoran a aquellas agrupaciones son inconfundibles. “Para nosotros se trata más de un asunto de sentarnos y de que se nos ocurra algo que disfrutemos y que represente un avance”, indica Havok.

Porque, claro, el progreso de una banda se marca específicamente por los avances que realice; no por qué tan pegada se quede en una tendencia. AFI ha sabido reinventarse, pero siempre manteniéndose fieles a sus ideas más que a los fans que los vieron nacer. No intentan complacer a nadie, sólo a sus propios oídos. Sobre todo ahora, en que la movilidad de sus seguidores es tan predecible. Los más puristas se van, otros, muchos otros, se suman a los miembros de The Despair Faction, los incondicionales fanáticos de A Fire Inside.

“El hecho es que, después de diez años del lanzamiento de “Very Proud of Ya”, toda esa gente que quería escuchar cosas como las que solíamos hacer en esa época nos abandonó hace mucho rato. Los fans que siguen con nosotros han podido esperar y apreciar nuestro crecimiento musical de disco en disco, y creo que muchos de ellos se desilusionarían si sacamos otro álbum hardcore”, finaliza Havok. Por otro lado, su colega Adan Carson cree que cada vez que intentaban escribir algo de una raíz diferente, más garage o básico, simplemente no podían conseguirlo. Cuando se tiene una idea clara en la cabeza, nadie te la puede quitar.

A cargo de la producción de “Decemberunderground” estuvo Jerry Finn, quien, además, se ocupó de su álbum anterior, que les permitió explorar el ambiente más comercial y masivo. “Siempre es bueno trabajar con alguien como Jerry. Él realmente entiende hacia qué dirección queremos llegar”, expresa Havok, que tuvo intensas dificultades en el momento de sacar la voz y cantar lo más emocionalmente posible. Esa es la clave de “Decemberunderground”, pura emoción.

El proceso final de composición y registro de “Decemberunderground” tomó nueve meses en el norte de California y Los Angeles. Según Adam Carson, “cuando hicimos “Decemberunderground” era la primera vez que teníamos todos los recursos para trabajar. Grabamos con equipos de calidad, tocamos todos los instrumentos que quisimos, de cuerdas o percusión, o cualquier cosa, e hicimos el mejor disco que pudimos. Lo más fácil habría sido hacer el mismo álbum, pero no queríamos caer en eso”, relata a Kerrang.

Una de las características que se han mantenido durante la vida de AFI, y que asimismo, mantiene su entusiasmo en la grabación de los discos, es la colaboración de amigos cercanos en el registro de sus canciones. En este caso, invitaron a grupos completos. “Nos gusta la sensación de estar en comunidad. Contamos con la suerte de tener amigos que hacen un gran trabajo en la parte de los coros, así que invitamos a gente de Eighteen Visions, Bleeding Through y Tiger Army, lo pasamos muy bien”, comenta Davey Havok. En tanto, el baterista Adam Carson explica: “Invitábamos a todos nuestros conocidos, porque todos ellos tienen voces diferentes. Empezábamos con un grupo de diez personas e íbamos eliminando voces hasta dar con el sonido que queríamos, y recién entonces grabábamos”.

Las consecuencias de este extenuante trabajo ya son conocidas: en la primera semana de edición de “Decemberunderground”, se vendieron más de 182 mil copias, lo que permitió su entrada automática al número uno del Billboard, a fuerza de canciones más poperas e incluso más cercanas al emo. ¿Sus fans soportarán un ingreso tan súbito al mainstream?

UN INVIERNO BAJO TIERRA (DECEMBERUNDERGROUND)

Extrañísimo nombre para un disco. Sería entendible de este lado del mundo, cuando en diciembre comienza el verano y los góticos arrancan a sus castillos de novela victoriana. ¡Wops! En California todo el año es verano. Y es aún más luminoso con las lucecitas de los árboles de Navidad, los brillantes trajes de Santa Claus y tanto cabello rubio cerca. Y ¿qué hacen unos conejos en la portada del álbum? ¿No se supone que llegan para Pascua con sus huevitos de chocolate?

Según ha explicado la banda, aquellos dulces animalitos fueron escogidos para ser parte del artwork de “Decemberunderground” porque son de aquellas mascotas que pueden morir de tristeza o de depresión. “El disco es muy frío. Se dirige hacia el aislamiento y la falta de esperanza. Es interesante porque hablábamos de ciertas mascotas que pueden morir de depresión, como los conejos, así que lo único que tienes que hacer es tratar de mantenerlos felices, de otra forma, podrían fallecer”, comenta Davey Havok.

Sin embargo, la banda no ha querido develar el significado de su nuevo disco más allá de aquellas palabras. Prefieren no enfrentarse a la vulnerabilidad de ser objetos públicos. “Me gusta que la gente tome lo que necesite de las canciones y las dejen ahí. Si digo que significa tal cosa, pude que otra persona lo interprete de otra manera. Cuando eso me pasa a mí, me desilusiona enormemente -menciona el vocalista de AFI-; me gusta guardarme las cosas, no comentarlas a medio mundo”.

Aún así, da la idea de que “Decemberunderground” es un álbum que trata sobre la indiferencia, la belleza, la muerte y la separación, temas que van directo a la conquista de las mentes angustiadas y que necesitan un poco de autoflagelamiento. El pop es oscuro, ya no quiere ver a jovencitas en trajes rosados, quiere tocar los temas que afectan en lo más profundo al oyente, quiere hablar de las penas de amor, la baja autoestima, el sufrimiento de la pérdida. El pop es un asunto completamente personal y ganchero.

Es por eso que “Decemberunderground” intenta darse un paseo por todas aquellas emociones y sensaciones, desde la agresividad del único tema hardcore de la placa, ‘Kill Caustic’ hasta la energía de su single ‘Miss Murder’. “‘Kill Caustic’ es una canción hardcore. Es súper entretenida de tocar. Es grandiosa porque tiene lazos que nos unen a nuestro pasado y a esa comunidad que formó una parte fundamental para nosotros, y eso hace que sea un track muy personal”, explica Havok.

Por otra parte, ‘Miss Murder’, el primer sencillo del álbum, “está armada con tiempos con los que nunca habíamos trabajado y tiene una onda un poco swing. También posee una vibra roncanrolera media oscura”, según Havok. En tanto, ‘Kiss and Control’, de acuerdo al mismo vocalista, es “una canción realmente oscura y dramática y tiene un coro muy agresivo, pero también melódico. Estoy orgulloso de que haya quedado en el disco porque me gustan las letras. Sólo voy a decir que son muy coloridas y dejémoslo hasta ahí”.

En fin, pareciera que la agrupación ha dejado la tarea a los que quieran oírlos. Lo que está claro es que “Decemberunderground” es un disco mucho más directo y blando en comparación a sus predecesores. Según Jade, “lo único que hicimos fue abrir nuestros horizontes un poco más y expandirnos en algunas de las cosas que ya habíamos probado en el álbum anterior”. Además, significaría un quiebre de todo lo que AFI ha realizado en su historia.

Hoy, la banda se encuentra en una gira que comenzó en el mes de mayo en Estados Unidos y que se extenderá, por lo menos, hasta octubre en Inglaterra. Las primeras fechas de este tour fueron completamente exitosas, tanto por la rapidez con que se vendieron las entradas en todos los recintos que pisan, como por las excelentes críticas que han recibido de la prensa y de los fanáticos. Incluso en Nueva York, en un show en el que se presentaban después de The Strokes, Julián Casablancas declaró: “Estoy tan feliz de tocar antes de AFI. Tocar después de ellos, eso sí que no lo recomiendo”.

El cuarteto de California está seguro que la mejor forma de encantar a las personas es con su honestidad. Con una imagen y un sonido que fueron apadrinados por ellos y que hoy en día, miles de otras bandas copian como enfermas de la cabeza. AFI, en “Decemberunderground”, demuestra que está en su mejor forma y que sus ideas no tienen límites. Aún cuando les pese toda una historia que intentan dejar atrás.

POR CAMILA HIDALGO.

MATCH POINT
Dir: Woody Allen. Prot: Jonathan Rhys Meyers, Alexander Armstrong, Paul Kaye, Matthew Goode, Brian Cox, Penelope Wilton, Emily Mortimer.

La historia, armada en el contexto de la upper class británica, busca mostrar una suerte de aspiración que dos estadounidenses tienen por la cúpula alta de la idiosincrasia británica. Lujos, poder, cócteles, cultura y por cierto la lujuria, son las cosas comunes de una sociedad que no escatima en gastos para darse gustos. Allen pone en el medio de este paisaje a dos personajes que “ensucian” la moderna tranquilidad que conforta a las familias de la elite: Chris Wilton (Rhys Meyers) y Nola (el punto alto en actuaciones, interpretada por Scarlett Johansson), los únicos estadounidenses del filme y los dos más bellos especimenes del largometraje. Ambos están ahí luego de vidas desgraciadas que nada tienen que ver con el universo inglés y aparentemente llegaron hasta Londres con el fin de iniciar sus propias historias de éxito y buenaventura, no como universitarios profesionales claro, ya que no tienen los estudios, pero sí como “allegados” sociales; uno es instructor de tenis y la otra es actriz (al menos intenta serlo).

Los dos protagonistas gozan de excelente apariencia y eso parece abrirles puertas sin mucho problema. El asunto es que se toparon, en alguna extraña coincidencia, en Inglaterra y lo inevitable es que al niño pobre que ahora es rico y que le apetece seducir a la clase alta, siente una innegable pasión por la niña pobre que llegó a mezclarse con los ricos. ¿Por qué?, ¿porque es irresistiblemente bella?, ¿por despecho? o ¿es por la competitividad innata de Chris? Todas parecen ser respuestas correctas, pero la razón más acertada es que lo que hace Chris es prolongar una patología que posee, que no identifica muy bien y que contagia, incluso, al largometraje: un exagerado egoísmo, que no le permite preocuparse por nadie más que por sí mismo y por su incontrolable apetito hedonista.

Esta no es una película típicamente Allen, de hecho parece más un filme de los hermanos Coen, donde hay un crimen que huele a perfecto y un cinismo evidente en todos lados. Además, como en las tragedias de Shakespeare, la culpa y el remordimiento parecen ser cosas con las que las personas pueden dormir tranquilas, al menos después de un corto tiempo de purga (que puede durar un recorrido en taxi). La premisa del filme, que es anunciada al inicio, habla sobre la suerte y de cómo ésta afecta a las personas, incluso por sobre sus aptitudes, pero lo cierto es que lejos de eso, lo que el director construye con pinzas, ya que en Match Point cada escena y diálogo están cortados con precisión quirúrgica, es un retrato sobre el mal, y de cómo actúa sobre distintas capas del árbol familiar.

El único personaje que aporta alguna bondad es el de la mujer de Chris, Chloe, que sólo desea un hijo de su hombre como cualquier esposa devota y todas sus fuerzas están puestas en ello. Por otro lado, el antagonista del filme es la verdad, el temor a ser descubierto, y da la impresión de que los personajes de Nola y Chris parecen ser juguetes de los hijos de la aristocracia, los cachorros que pueden costearse para ser felices. Match Point es una película sobre la amoralidad, el egoísmo y la vileza, todo contado en palabras sofisticadas, de labios gruesos y sin conclusiones, sólo feas y abundantes revelaciones. Notable.

RESERVOIR DOGS.
Seis gángsters profesionales son contratados por Joe Cabot (Lawrence Tierney) y Eddie Cabot (Chris Penn) para un trabajo. Ellos no se conocen entre sí y se mantienen en el anonimato, escondidos bajo nombres de colores: Sr. Rosa (Steve Buscemi), Sr. Blanco (Harvey Keitel), Sr. Naranja (Tim Roth), Sr. Marron (Quentin Tarantino), Sr. Azul (Edward Bunker) y Sr. Rubio (Michael Madsen) preparan minuciosamente el robo a una joyería, pero la policía aparece inesperadamente en el momento del atraco convirtiéndolo en una masacre. Todo hace sospechar que hay un traidor infiltrado. Reunidos a puerta cerrada en un viejo almacén abandonado, los supervivientes se enfrentan entre sí intentando descubrir quién les ha conducido a esta situación límite.

Los únicos nombres que son revelados son el del Sr. Rubio, el cual es Vic Vega y el del Sr. Blanco, el cual es Larry Dimmick. Esto se debe a que ambos conocían a Joe antes de hacer este trabajo. El del Sr. Naranja también es revelado, el cual es Freddy Newandyk.


Notas
Se cree que el Sr. Rubio, que su nombre resulta ser Vic Vega, es el hermano de Vincent Vega, de la película "Pulp Fiction" también dirigida por Tarantino. También, en un comienzo, el contenido del maletín de Marsellus Wallace en "Pulp Fiction" serían las joyas de este robo.
El primer diálogo de la película es una fuerte discusión sobre Madonna. El hermano de Chris Penn, Sean Penn, estuvo casado por un corto periódo con Madonna, a mitad de los años 80.
Según Quentin Tarantino, el Sr. Rosa sobrevive pero es arrestado por la policía. En la última escena se escucha un policía ordenándole que ponga sus manos en el suelo. Tras un breve tiroteo se puede escuchar al Sr. Rosa rindiéndose, en el cual no sale herido.

El argumento de esta película tiene mucha influencia en el video clip "Du Hast" de la banda alemana Rammstein

Eddie menciona el nombre "Encantador de Serpientes" el cual es el apodo de Bill en Kill Bill.
En Los Simpsons las caricaturas "Rasca y Pica" hacen una parodia a la escena en la cual el Sr. Rubio corta la oreja del policía.
En las primeras escenas, el Sr. Rosado dice que no da propinas a las meseras. En Pulp Fiction, Steve Buscemi hace una rápida aparición como mesero.


Comentarios
Supone el debut en la dirección de Quentin Tarantino que muestra en su primera película un estilo impactante que mezcla escenas altamente violentas (disparos en el pecho, mutilaciones,...) con diálogos brillantes (como por ejemplo, la magnífica conversación en la cafetería al principio de la película) que la han convertido en pocos años en película de culto para muchos.


Premios
A pesar de ser nominada para muchos premios, no obtuvo ninguno.

TITULO ORIGINAL:Hostel
AÑO:2006
DURACIÓN:95 min.
PAÍS:ee.uu
DIRECTOR:Eli Roth
GUIÓN:Eli Roth
MUSICA:Nathan Barr
FOTOGRAFÍA:Milan Chadima
REPARTO:Jay Hernandez, Derek Richardson, Eythor Gudjonsson, Barbara Nedeljakova
PRODUCTORA:Lions Gate Films
WEB OFICIAL:http://www.hostelfilm.com/

GÉNERO Y CRÍTICA:

Terror. Gore / SINOPSIS: Paxton y Josh, dos jóvenes norteamericanos amigos de la universidad, recorren Europa con sus mochilas junto con Oli, un islandés que conocen en el camino. En Eslovaquia conocen a Natalya y Svetlan, dos exóticas bellezas con las que se distraen.... para aparecer atrapados en un siniestro y lúgubre sitio. Su angustiosa situación, como descubrirán más tarde, es tan profunda como el más oscuro y enfermizo recoveco de la propia naturaleza humana... si sobreviven.
(FILMAFFINITY)"Los ultrajes deliberados de esta película comercializada como brutal demuestran ser finalmente menos espantosos que su fanatismo implacable"

(Nathan Lee: The New York Times)
"Hostel puede que se convierta algo así como un clásico para los fanáticos de las revistas del género, acólitos de George Romero y para los espectadores que pensaron que 'Saw II' era para niños."

(John Anderson: Variety)"Parece haber sido realizada a la medida para la calificación R por sus brutales escenas de tortura, violencia, fuerte contenido sexual, lenguaje obsceno y uso de drogas."

(Jan Stuart: Los Angeles Times)"Roth es incapaz de aderezar su cinta con nada más que un gratuito ensañamiento. (...) Rueda con estilo y la película tiene ritmo, pero el guión está repleto de incongruencias y trucos."
(Javier Ocaña: Diario El País)"Es talento de Roth la planificación y 'crescendo' visceral de la historia (...) Un tajo salvaje, descocado, romántico, vengador y con buen ojo
(sobre todo, el de la chinita). (...) Puntuación: ** (sobre 5)."
(Javier Cortijo: Diario ABC).

Y AKI UNA

GALERIA DE FOTOS DE KILL BILL.

Hace poco, Thurman produjo y protagonizó la película de la cadena HBO, Hysterical Blindness, dirigida por Mira Nair, junto a Juliette Lewis y Gena Rowlands. En 2003 ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz por su retrato de Debby Miller en la película y fue nominada para los Premios SAG. Su último estreno ha sido el thriller futurista de John Woo Paycheck (2003), en la que comparte protagonismo con Ben Affleck y Aaron Eckhart. Entre sus proyectos más recientes se incluyen Be Cool (2004), la adaptación que F.Gary Grey ha realizado de la secuela de Elmore Leonard de Get Shorty, en la que John Travolta interpretará a Chili Palmer y la comedia romántica de Hugh Wilson Accidental Husband.

Uma Thurman ha demostrado ser una de las actrices jóvenes más polifacéticas, interpretando una amplia gama de apasionantes personajes. Hija de un psicólogo y de una profesora de universidad, Uma Thurman creció en Amherst, Massachusetts y en Woodstock, Nueva York. Iba a clase en un colegio privado en Nueva Inglaterra, donde fue descubierta a la edad de quince años por dos agentes neoyorquinos.
A los dieciséis comenzó a estudiar en el Professional Children´s School, en la ciudad de Nueva York, con el objetivo de iniciar una carrera como actriz. Uma Thurman se dio a conocer al público en 1988, cuando pasó de Johnny Be Good junto a Anthony Michael Hall, a un llamativo papel de Venus sobre la media concha en la película de fantasía de Terry Guillian, Las aventuras del Barón Munchausen (1998), volvió a recibir elogios de la crítica mundial con su tercera película, por su representación de una joven y virginal doncella del siglo XVIII, Cecile de Volanges, que es seducida por un cruel John Malkovich en la película de Stephen Frear Las amistades peligrosas.

Desde el principio, la carrera de Uma Thurman ha estado claramente definida por una elección de papeles y colaboradores inteligente y muy selectiva: Prohibidas las típicas películas comerciales. Al año siguiente actuó para el atrevido director Philip Kaufman en El diario íntimo de Anaïs Nin (1990) en el papel de la esposa neurótica y bisexual del bohemio novelista arquetípico Henry Miller, Fred Ward.
En La chica del gángster (1993) interpretó a una camarera que se convierte en la sirviente de Robert De Niro para salvar la vida de Murray. Su película más excéntrica hasta la fecha es Ella también… (1994), de Gus Van Sant, basada en la novela de Tom Robbins, en la que encarna a Sissy Hankshaw, una hippie bisexual que se dedica a hacer auto-stop. En 1996, Thurman fue nominada al Premio de la Academia por su actuación en la elogiada película de Quentin Tarantino, Pulp Fiction.

Matrimonios de Uma Thurman
Gary Oldman (1990-1997)Ethan Hawke (1998 2003)

• Uma Thurman revoluciona París: La semana de París tuvo una penúltima jornada lujosa. La pasarela francesa, en la presentación de las colecciones otoño-invierno 2005-2006, contó con la presencia de Uma Thurman. La actriz que fue recibida con gran expectación, presenció el desfile de la firma Louis Vuitton, a la que presta su imagen.
• Uma Thurman se solidariza con las víctimas del Tsunami: Con una imagen que nada tiene que ver con Kill Bill, la actriz Uma Thurman mostró ayer su lado más tierno junto a Abhilasha, también conocido como Bebé 81. El retoño, hallado entre los escombros en Sri Lanka tras el tsunami, recuperó a sus padres con una prueba de ADN, después de que hasta ocho familias reivindicaran su paternidad, como ellos mismos explicaron en un espacio de la ABC en el que coincidieron con la actriz americana.
• Uma Thurman, las segundas mejores piernas del mundo: En una encuesta realizada en Gran Bretaña, para saber quién es la mujer con las piernas más bellas, fue elegida la cantante estadounidense Gwen Stefani. El sondeo lo llevó a cabo la revista británica In Touch, quedando en segundo lugar Uma Thurman. Entre las concursantes también se encontraron la actriz estadounidense Cameron Diaz, la cantante Fergie, del grupo Black Eyed Peas, y la leyenda del rock Tina Turner.

Filmografía de Uma Thurman
2005 - Accidental Husband

2005 - Prime

2005 - Be Cool

2004 - Kill Bill: Volumen 2

2003 - Paycheck

2003 - Kill Bill: Volumen 1

2001 - Chelsea Walls

2001 - Tape

2000 - La copa dorada

2000 - Vatel

1999 - Acordes y desacuerdos

1998 - Los vengadores (The Avengers)

1998 - Los Miserables. La leyenda nunca muere

1997 - Gattaca

1997 - Batman y Robin

1996 - La verdad sobre perros y gatos

1996 - Beautiful Girls

1995 - Un mes en el lago

1994 - Pulp Fiction

1993 - Even cowgirls get the blues (Ellas también…)

1993 - La chica del gangster

1992 - Análisis final

1992 - Jennifer 8

1990 - Donde está el corazón

1990 - Henry & June (El diario íntimo de Anaïs Nin)

1988 - Las amistades peligrosas

1988 - Johnny Superstar

1988 - Las aventuras del Baron Munchausen

1987 - Kiss Daddy Goodnight.

espectacular;verdad?...

Pulp Fiction es posiblemente la película más representativa de los 90 y el punto de inflexión en la industria cinematográfica. Tarantino se propuso crear una maravilla en cuanto a guión, música, reparto, situaciones esperpénticas.., y lo consiguió de sobremanera.
¿Cual es el argumento de Pulp Fiction?. La película nos narra, modo comedia negra, lo más underground de Los Angeles, los bajos fondos con delicuentes a veces algo incompetentes. Vicent Vega (Travolta) y Jules Winnfield (Samuel L Jackson) son un par de gorilas que cumpliendo órdenes deben recuperar un misterioso maletín de un grupo de ladrones aficionados. Por otra parte, su jefe le ha pedido a Vicent que haga de canguro de su mujer Mia (Uma Thurman), mientras él se va de viaje.
Una Banda Sonora de lujo, unos dialogos, repito, fabulosos, y una historia que sólo Tarantino podía narrar asi.

Director: Quentin Tarantino
Guión: Quentin Tarantino
Productor: Lawrence Bender
Fotografía: Andrzej Sekula
Nacionalidad: USA
Año: 1994
Duración: 154 minutos
Productora: Miramax
Oscar: Guión Original
Nominaciones Oscar: Actor, Actor de Reparto, Actriz de Reparto, Director, Montaje, Película

El Reparto de Pulp Fiction
Entre otros: Tim Roth, Amanda Plummer, Laura Lovelace, John Travolta, Samuel L. Jackson, Phil LaMarr, Frank Whaley, Burr Steers, Bruce Willis, Ving Rhames, Paul Calderon, Bronagh Gallagher, Rosanna Arquette, Eric Stoltz, Uma Thurman, Jerome Patrick Hoban, Michael Gilden, Brenda Hillhouse, Christopher Walken.

Curiosidades del Rodaje de Pulp Fiction

1. La conversación de las pequeñas diferencias entre los armoniosos europeos holandeses y los temibles norteamericanos, entre Jules y Vincent, está inspirada en una conversación de Huckleberry en una entrega de “Loca academia de policía”.

2. Pulp Fiction nace como recopilación de tres guiones que Tarantino había escrito para hacer cortos cuando era joven.

3. Al principio de la historia de Butch, el hombre que le da el reloj a Butch de niño dice: “Este reloj fue comprado por tu padre en Knoxville, Tenesse”; Knoxville, es el lugar de nacimiento de Quentin Tarantino.

4. En Pulp Fiction los lavabos son muy utilizados en las escenas: Mia se va a empolvar la nariz al servicio del restaurante, Jules y Vincent se lavan las manos en el lavabo de Jimmy, Vincent Vega protagoniza un extenso monólogo en el lavabo de Mia, el chaval que dispara el arma con poco acierto está en el lavabo escondido, Vincent Vega se va al lavabo poco antes del atraco de Honey Bunny y Pumpkin, y Butch mata a Vincent en el lavabo de su casa.

5. En la conversación entre Mia y Vincent en el restaurante, concretamente en el momento en el que hablan del piloto que hizo ella, comentan como Mia formaba parte de un comando de 5 chicas: una rubia, una china, una negra, una francesa y la propia Mia (Uma Thurman) era la más letal del mundo con los cuchillos…, curiosamente esto coincide con las carácterísticas de las 5 chicas integrantes del “Escuadrón Víbora Letal” de “Kill Bill”. El proyecto Kill Bill era algo que Tarantino tenía en la cabeza desde hace tiempo.

6. La espada que coge Butch en la tienda es la misma que utiliza Uma en “Kill Bill”.

Frases de Pulp Fiction
Soy el Señor Lobo, soluciono problemas

¿De quién es esta moto?

- No es una moto, es una chopper, nena.

¿De quién es esta chopper?

- De Zed.

¿Quién es Zed?

- Zed está muerto, nena.

Estoy a veinte minutos de allí. Llegaré en diez. (Señor Lobo)

El hecho de que seas una personalidad no significa que tengas personalidad

Me voy a mi casa a tener un ataque al corazón.

Parece que Vincent y yo os hemos interrumpido el desayuno. Lo siento, muchacho.

BSO Banda Sonora Original / OST Pulp Fiction
1. Pumpkin y Honey Bunny

2. Royale con queso

3. Jungle boogie

4. Let´s stay together

5. Bustin surfboards

6. Lonesome town

7. Son of a preacher man

8. Zed está muerto, nena

9. Concurso de twist jack rabbit slims

10. Girl, you´ll be a woman soon

11. If love is a red dress

12. Trae al tarado

13. Flowers on the wall

14. La personalidad cuenta

15. Surf rider

16. Ezequiel 25:17

Critica de Pulp Fiction
El inefable Tarantino vuelve a demostrar su genial talento en esta brillantísima película de acción, con diálogos y toques de comedia delirantes (”Soy el sr. Lobo, resuelvo problemas”) al lado de escenas que rayan lo desagradable por su violencia y crudeza. Maravillosamente filmada, de nuevo sorprende su estructura narrativa y, de propina, resucitó para el cine a un Travolta gordito y magistral. Pulp Fiction es todo un clásico del cine moderno. (Pablo Kurt: Filmaffinity)

Asesinos por naturaleza

Esta es una de las películas que despertó mi interés por el cine y definió mis gustos dentro del séptimo arte.

Asesinos por naturaleza me expusó el mal como parte del equilibrio, me mostró el amor desde un punto de vista jamás imaginado, me hizo pensar concretamente y por primera vez en fuerzas reales más alla de nosotros mismos, en el destino, el karma y en una extraña reinvindicación del mal. A la vez me reveló una forma de hacer cine difrente, novedosa, no acostumbrada que se convertiría luego en algo como una nueva corriente de hacer audiovisuales, lo digo tanto por la forma como por el fondo.Entre las mejores escenas a mi parecer están la del encuentro con un chaman en medio del desierto y la entrevista en la carcel al protagonista, donde se hace una interesantísima exposición de lo que es o no es el mal.Asesinos por naturaleza se ha convertido en una película de culto (¿o no?) y ha pasado ha formar parte de las infaltables para aquellos que quieran conocer el cine rebelde, experimental y diferente.Asesinos por naturaleza. Ficción 118 min. - EUA, 1994 - Dir. Oliver Stone